Find your voice

イメージングはプロも使う技術です。

2009-11-10T23:16:00.011+09:00

今日、イメージングについて
メルマガ記事を書いたのですが、

http://archive.mag2.com/0001000535/index.html
ボイトレ・カラオケ・声の魔法

風景をイメージングするなら、
イメージのとっかかりになる画像があった方が
いいですよね！

自分で撮影したりできるし、ネット上にはいろいろ
画像は、あるのですが、

参考までに、
僕が使っているものをアップロードしてみました☆

画像が欲しい場合は、
室内・インテリアのフリー写真素材　Futta.net　さん　で入手出来ます。
http://www.futta.net/photo-room-and-interior/

以下は、おさらいを兼ねて。

○イメージングはリラックスすることとセットで練習します

（リラックスした方がイメージの効果が高い。また、
普段からセットで練習しておけば、イメージしただけで
リラックス状態に誘うことができるようになる。

○イメージングはどのような効果をもつのか？

・必要な場面でリラックスできるようになる

・カラオケやヴォーカルで使うと、自分の世界観を聞き手に伝える
表現の助けになる。

・ポジティブな状況をイメージしながら、トレーニングを行うと、
神経系、筋肉の活動などに良い影響がある。

ボイトレなのに、イメージングとは・・・なんて思った方も
いるかもしれませんが、

イメージを描くことは、プロのヴォーカルや歌手の方でも
使う技術です。

大統領のボイトレ、話すためのボイトレ

2009-10-23T06:39:00.008+09:00

これは、アメリカ大統領が、施政方針を表明する
State of the Union Address（一般教書演説）
のために行う声や話し方の訓練です。

声が精神状態などに影響されて、
上ずってしまったり、話のテンポが乱れていたりすれば、
聞いている国民は不安な気持ちになりますね？

日本では、これまでこうした分野には関心が薄く
あまり重視されてきていないことです。

最近やっと、話すためのヴォイストレーニング
が広まって支持されていたと思えます。

しかし、

例えばだけど、仮に胸にしっかり響いた声で
話していても、あるときには説得力あるかもしれないが、

ただ偉そうに聞こえるだけであったり、
カタチばっかり、とって付けたような、嘘っぽさを、
どことなく感じてしまったりするからだ。

アメリカ大統領の演説だって、
良いお手本のように言う人もいるのだが、

果たして、日本人である私たちにはどうなんだろうか？？

第一、英語のこもった様な声質があまりすきではないのです。

この辺、かなり奥深いテーマまで含んでいると思います。

僕の考えももう少し掘り下げて、
書き込んでいければ、、

と、、思う今日この頃です。。。

歌声を波形にして

2009-10-22T17:17:00.002+09:00

Digital Performer （Motu）で、
歌声を波形にして、ピッチを見てみました。

音程が合っているかどうかってことなんですが、
こうやって、目に見える形にすると、

疑いの余地がありません（＾＾；

録音したものを、後から音程修正したりするのって
どうなんだろう、、てな意見で、

こうした方面に興味の薄い方もいるかとは思いますが、

デジタル物も、練習って事を考えると、
とても効果的じゃないかと思いました。

波形が綺麗だから、
ここは、喉の力が抜けているとか、
音程が狂っているとか、一目両全です。

前に、歌ったものを録音して聞き返す
というのが、上達には必ず必要だといいましたが、

こうした、波形にしての歌声を調べるのも
フィードバックするための材料として、
かなり有益です。

現状を正確に把握できると、直すべき所や、
次の課題をあぶり出しが容易になりますね。

しかし、、
こんなに簡単にピッチ修正できるなんて、
ヴォーカリストとして、一生懸命練習してきたのは、
なんだったんだよー

なんて、卑屈になったりしそうだよな。

※Digital Performerとは、MOTUの製品で、
MIDIシーケンスソフト＋オーディオ機能のDAW。
昔からMacで音楽制作をしている人に支持が厚い

倍音について

2009-10-21T07:09:00.011+09:00

基本となる音の周波数の倍の周波数を持つ音が、
基音と混ざり合って同時に鳴っています。

その音は、倍音と呼ばれ、音色を決定しています。

一般的に、声は、
倍音の多く含まれている声が好まれる。

（気持ちよくなってしまう声のようです。）

誰かの声を聴いて、訳もなく
感動したことがありますよね？

それは、潜在意識が倍音の影響を
受けたからと言えます。

この倍音を増やすには、共鳴を増すことなのですが、
響くところはおおまかに三つあります。

鼻腔共鳴、咽喉腔共鳴、胸部共鳴

そして、共鳴は、つくりだすのではなく、
共鳴が自然と起こるようにします。

無理に響かせようとしたとたん、力が入って
響かなくなる、、ということがあるので注意しよう。

（先の記事で、響く声という言い方をしていますが、
正体は、共鳴ですよー。）

共鳴が増す原理は
力を抜くことと、共鳴腔を広く保つこと。

メモ書き見たいになってしまいましたが、

...とりあえず、、

カラオケを利用するには

2009-10-17T12:04:00.008+09:00

カラオケボックスは、気兼ねなく声を出せる上、
曲が沢山あるので便利です。

スタジオで練習できれば一番ですが、
カラオケボックスを、練習場所とするのも良いと思います。

しかし、カラオケとヴォーカルを混同したままで、
クセとつけてしまうと、もったいない。

以下に、カラオケでヴォーカルを練習する方法を、紹介します。

・エコーはOFFか、ほとんどかけない

・一曲一曲を必ず録音して聞き返す

・KEYは必ず自分の声に合わせる

・本番のように立って歌う

ある程度、練習が進んだら、音楽スタジオで歌ってみましょう。

デジタルハンディレコーダーに歌なしで
カラオケを録音したものを持参します。
（ガイドメロディをはずすのを忘れずに！）

音楽スタジオでそのカラオケを再生しながら、
歌をレコーディングすれば、立派なデモ音源が作れます。

以前、メルマガで紹介した
ZOOMのH４などは、マイクも性能が良いし、
リヴァーブなどのエフェクトを掛ける
ことも出来ます。

（安いコンデンサーマイクを、
買うのであればH４の方が良いとも言える。）

もし、ハンディレコーダーがない場合、

DAMなどでは、自分の歌をCDにしてくれる
サービスがありますから（有料）、
それを使うと良いかもしれません。

しかし、そこでは歌わないで、曲だけCDに録音します。

それを音楽スタジオに持参して、
歌を録音するのもいいですね。

※リハーサルスタジオにあるマイクは、
多くの場合、ステージ用ともいえる
ダイナミックマイク。

レコーディングでは、ふつう
コンデンサーマイクを使います。

カラオケとヴォーカルの違い

2009-10-17T04:57:00.009+09:00

カラオケとヴォーカルはかなり違うものです。

違いさえわかれば、意識的に分ける事が出来ると思いますので、
まず、それを明確にしましょう。

◎カラオケの方が、声が拡張されて聞こえる

声が加工されてしまっているので、
ほんとうに自分が出している声を見失う。

（カラオケでは、声をあまり出さなくても、それなりに聞こえる。）

◎カラオケ音源にはガイドメロディが入っている

入っていても、本当は問題ありませんが、
歌いながら、ガイドを聞いてしまう癖がつくようだと良くない。

（聞いてなくても合っていないとだめです。）

◎エコーとリヴァーブのようなエフェクトの違い

ヴォーカルの場合、エコーではなくリヴァーブという
エフェクトがかけられるほうが一般的。

◎カラオケは歌詞がモニタに表示されるため覚える必要がない

歌詞を覚えて歌うのと、見ながらでは、歌としては雲泥の差がでる。

◎聴衆がお客さんではなく、歌い手とおなじ位置にいる

カラオケとは、本当は、徹底した表現をする場ではないと思うので、
コミュニケーションの一環としてみる柔軟性をもつ方が良い。

◎カラオケでは、自分のストレスを発散をする傾向

◎カラオケは、アーティストの世界を、なぞるもの。

だから、カラオケは、なり切ってしまう位のほうがいい。
（.. 難しいですね。）

◎カラオケでは、KEYの設定を自分に合わせることを、嫌う傾向がある

（この考えは、みんなで変えていこう！）

絶対に！KEYは、自分に合わせるか、
音域があっているアーティストの曲を選ばなきゃだめ。

アーティスト、芸術家になる。

2009-10-17T03:26:00.012+09:00

「芸術家は社会に必要か」
という、Q&Aを読みました。

そこに、投稿はしませんでしたが、
面白かったです。

たしかに「社会」って限定してしまうと
本当に必要なのか、疑問はありますね。

この問いを設けた人は、
将来アーティスト（芸術家）として
社会的意義をもって生きたいと
思ってクエスチョンしています。

すごく、マジメですよね。

いろんな意見がアンサーとして
飛び交っていたけど、

ざっくり言ってしまえば、
そう思うなら、そーすればいいって
だけの話なんだと思うよ。

しかし、問いをした方は、就職ってことを考えて、
こんな疑問を持ったようだったな。

まずは、それとアートを自分の中で別にして、考えないと
心のもやもやは整理できないのじゃないのかあ？

作品には、いろんなカタチがあるし。

僕だったら、芸術家は社会に必要か？
なんて、余計な質問してないで、

社会的意義をどうにかして作品に込めるとか、
活動をそうした趣向にするとか考える。

そーじゃなかったら、アートしてたって、
本人が、不安定な、風見鶏みたいになってしまうよ。

... 僕のことか（＾＾；

声、　日本人と欧米人の声を比較して

2009-10-14T11:02:00.006+09:00

日本人の自然に出している声は、
欧米の深い息と深い声で話す人々とのものと、大きく違います。

日本人の声は、薄っぺらい。

この原因には、浅い声で成り立つ日本語そのものの性質、
と、日本人のコミュニケーションのあり方、

さらには、そうした習慣のもとで生きるのにふさわしい骨格や体型、
身体の使い方があるからです。

日本だと、電話口だとかで、
細く高いような声で話したりする事がありますね？

そうした声を使えば、当たり障りないからです。

強い声であまり主張すると、かわいくない、とか生意気とか、
そう見られることがあります。

それは、強く声をつかって
意見を主張しあうような風潮が、日本社会にはないからなのですが、

こういうものは、少々考え方を変えたり、
しても簡単には根本解決しません。

なぜなら、個人の問題だけではないからです。

体格や骨格はもとより、現在置かれている周囲の環境や、
生まれ育った環境、親から受け継いだものも関係します。

もっと言えば、声だけ変えようって言ったって
付け焼刃にしかならないってこと。

その人をとりまく、様々な要素が絡み合って
声として表出しているんですね。

はじめまして！

2009-10-12T05:14:00.010+09:00

はじめまして!　ユースケです

ここに、アーティスト/ヴォーカルとして、
役立つ情報をブログとして蓄積しておこうと考えました。

ヴォイストレーニングに関することだけでなく、
関連することは、いろいろ書きたいと思います。

（日記のような、普段のボヤキを書いた感じの
記事があってもいいなとも、思います。）

リラックスして読んで頂けたら、
ブロガーとしては、とても嬉しいです。

ボイトレのメルマガもあります。参考にしてくださいね。

http://archive.mag2.com/0001000535/index.html
ボイトレ・カラオケ・声の魔法