イメージングはプロも使う技術です。

今日、イメージングについて
メルマガ記事を書いたのですが、



http://archive.mag2.com/0001000535/index.html
ボイトレ・カラオケ・声の魔法



風景をイメージングするなら、
イメージのとっかかりになる画像があった方が
いいですよね！



自分で撮影したりできるし、ネット上にはいろいろ
画像は、あるのですが、



参考までに、
僕が使っているものをアップロードしてみました☆



画像が欲しい場合は、
室内・インテリアのフリー写真素材 　Futta.net　さん　で入手出来ます。
http://www.futta.net/photo-room-and-interior/









以下は、おさらいを兼ねて。



○イメージングはリラックスすることとセットで練習します



（リラックスした方がイメージの効果が高い。また、
普段からセットで練習しておけば、イメージしただけで
リラックス状態に誘うことができるようになる。



○イメージングはどのような効果をもつのか？



・必要な場面でリラックスできるようになる



・カラオケやヴォーカルで使うと、自分の世界観を聞き手に伝える
表現の助けになる。



・ポジティブな状況をイメージしながら、トレーニングを行うと、
神経系、筋肉の活動などに良い影響がある。



ボイトレなのに、イメージングとは・・・なんて思った方も
いるかもしれませんが、



イメージを描くことは、プロのヴォーカルや歌手の方でも
使う技術です。

大統領のボイトレ、話すためのボイトレ

これは、アメリカ大統領が、施政方針を表明する
State of the Union Address（一般教書演説）
のために行う声や話し方の訓練です。


声が精神状態などに影響されて、
上ずってしまったり、話のテンポが乱れていたりすれば、
聞いている国民は不安な気持ちになりますね？


日本では、これまでこうした分野には関心が薄く
あまり重視されてきていないことです。


最近やっと、話すためのヴォイストレーニング
が広まって支持されていたと思えます。


しかし、


例えばだけど、仮に胸にしっかり響いた声で
話していても、あるときには説得力あるかもしれないが、


ただ偉そうに聞こえるだけであったり、
カタチばっかり、とって付けたような、嘘っぽさを、
どことなく感じてしまったりするからだ。


アメリカ大統領の演説だって、
良いお手本のように言う人もいるのだが、


果たして、日本人である私たちにはどうなんだろうか？？


第一、英語のこもった様な声質があまりすきではないのです。



この辺、かなり奥深いテーマまで含んでいると思います。


僕の考えももう少し掘り下げて、
書き込んでいければ、、


と、、思う今日この頃です。。。

歌声を波形にして

Digital Performer （Motu）で、
歌声を波形にして、ピッチを見てみました。


音程が合っているかどうかってことなんですが、
こうやって、目に見える形にすると、


疑いの余地がありません（＾＾；


録音したものを、後から音程修正したりするのって
どうなんだろう、、てな意見で、


こうした方面に興味の薄い方もいるかとは思いますが、


デジタル物も、練習って事を考えると、
とても効果的じゃないかと思いました。


波形が綺麗だから、
ここは、喉の力が抜けているとか、
音程が狂っているとか、一目両全です。


前に、歌ったものを録音して聞き返す
というのが、上達には必ず必要だといいましたが、


こうした、波形にしての歌声を調べるのも
フィードバックするための材料として、
かなり有益です。


現状を正確に把握できると、直すべき所や、
次の課題をあぶり出しが容易になりますね。


しかし、、
こんなに簡単にピッチ修正できるなんて、
ヴォーカリストとして、一生懸命練習してきたのは、
なんだったんだよー


なんて、卑屈になったりしそうだよな。


※Digital Performerとは、MOTUの製品で、
MIDIシーケンスソフト＋オーディオ機能のDAW。
昔からMacで音楽制作をしている人に支持が厚い

倍音について

基本となる音の周波数の倍の周波数を持つ音が、
基音と混ざり合って同時に鳴っています。


その音は、倍音と呼ばれ、音色を決定しています。


一般的に、声は、
倍音の多く含まれている声が好まれる。


（気持ちよくなってしまう声のようです。）


誰かの声を聴いて、訳もなく
感動したことがありますよね？


それは、潜在意識が倍音の影響を
受けたからと言えます。


この倍音を増やすには、共鳴を増すことなのですが、
響くところはおおまかに三つあります。


鼻腔共鳴 、咽喉腔共鳴 、胸部共鳴


そして、共鳴は、つくりだすのではなく、
共鳴が自然と起こるようにします。


無理に響かせようとしたとたん、力が入って
響かなくなる、、ということがあるので注意しよう。


（先の記事で、響く声という言い方をしていますが、
正体は、共鳴ですよー。）


共鳴が増す原理は
力を抜くことと、共鳴腔を広く保つこと。


メモ書き見たいになってしまいましたが、


...とりあえず、、

カラオケを利用するには

カラオケボックスは、気兼ねなく声を出せる上、
曲が沢山あるので便利です。


スタジオで練習できれば一番ですが、
カラオケボックスを、練習場所とするのも良いと思います。


しかし、カラオケとヴォーカルを混同したままで、
クセとつけてしまうと、もったいない。


以下に、カラオケでヴォーカルを練習する方法を、紹介します。


・エコーはOFFか、ほとんどかけない

・一曲一曲を必ず録音して聞き返す

・KEYは必ず自分の声に合わせる

・本番のように立って歌う


ある程度、練習が進んだら、音楽スタジオで歌ってみましょう。


デジタルハンディレコーダーに歌なしで
カラオケを録音したものを持参します。
（ガイドメロディをはずすのを忘れずに！）


音楽スタジオでそのカラオケを再生しながら、
歌をレコーディングすれば、立派なデモ音源が作れます。


以前、メルマガで紹介した
ZOOMのH４などは、マイクも性能が良いし、
リヴァーブなどのエフェクトを掛ける
ことも出来ます。


（安いコンデンサーマイクを、
買うのであればH４の方が良いとも言える。）


もし、ハンディレコーダーがない場合、

DAMなどでは、自分の歌をCDにしてくれる
サービスがありますから（有料）、
それを使うと良いかもしれません。

しかし、そこでは歌わないで、曲だけCDに録音します。

それを音楽スタジオに持参して、
歌を録音するのもいいですね。


※リハーサルスタジオにあるマイクは、
多くの場合、ステージ用ともいえる
ダイナミックマイク。

レコーディングでは、ふつう
コンデンサーマイクを使います。

カラオケとヴォーカルの違い

カラオケとヴォーカルはかなり違うものです。

違いさえわかれば、意識的に分ける事が出来ると思いますので、
まず、それを明確にしましょう。


◎カラオケの方が、声が拡張されて聞こえる

声が加工されてしまっているので、
ほんとうに自分が出している声を見失う。

（カラオケでは、声をあまり出さなくても、それなりに聞こえる。）


◎カラオケ音源にはガイドメロディが入っている

入っていても、本当は問題ありませんが、
歌いながら、ガイドを聞いてしまう癖がつくようだと良くない。

（聞いてなくても合っていないとだめです。）


◎エコーとリヴァーブのようなエフェクトの違い

ヴォーカルの場合、エコーではなくリヴァーブという
エフェクトがかけられるほうが一般的。


◎カラオケは歌詞がモニタに表示されるため覚える必要がない

歌詞を覚えて歌うのと、見ながらでは、歌としては雲泥の差がでる。


◎聴衆がお客さんではなく、歌い手とおなじ位置にいる

カラオケとは、本当は、徹底した表現をする場ではないと思うので、
コミュニケーションの一環としてみる柔軟性をもつ方が良い。


◎カラオケでは、自分のストレスを発散をする傾向


◎カラオケは、アーティストの世界を、なぞるもの。

だから、カラオケは、なり切ってしまう位のほうがいい。
（.. 難しいですね。）


◎カラオケでは、KEYの設定を自分に合わせることを、嫌う傾向がある

（この考えは、みんなで変えていこう！）

絶対に！KEYは、自分に合わせるか、
音域があっているアーティストの曲を選ばなきゃだめ。

アーティスト、芸術家になる。

「芸術家は社会に必要か」
という、Q&Aを読みました。


そこに、投稿はしませんでしたが、
面白かったです。


たしかに「社会」って限定してしまうと
本当に必要なのか、疑問はありますね。


この問いを設けた人は、
将来アーティスト（芸術家）として
社会的意義をもって生きたいと
思ってクエスチョンしています。


すごく、マジメですよね。


いろんな意見がアンサーとして
飛び交っていたけど、


ざっくり言ってしまえば、
そう思うなら、そーすればいいって
だけの話なんだと思うよ。


しかし、問いをした方は、就職ってことを考えて、
こんな疑問を持ったようだったな。


まずは、それとアートを自分の中で別にして、考えないと
心のもやもやは整理できないのじゃないのかあ？


作品には、いろんなカタチがあるし。


僕だったら、芸術家は社会に必要か？
なんて、余計な質問してないで、


社会的意義をどうにかして作品に込めるとか、
活動をそうした趣向にするとか考える。


そーじゃなかったら、アートしてたって、
本人が、不安定な、風見鶏みたいになってしまうよ。


... 僕のことか（＾＾；